miércoles, 17 de agosto de 2011

Aquelarre

Los intentos de mantener viva a la Nueva Canción Chilena en el período más duro para el movimiento, tuvieron en Aquelarre a uno de sus principales impulsores. Sin virtuosismos instrumentales pero usando rebuscadas metáforas escritas, el grupo retomó canciones de cantautores en el exilio, rescatando los casi proscritos instrumentos andinos y poniendo el tema de la lucha antidictatorial como uno de los ejes de su discurso. Su música, que inauguró el movimiento del Canto Nuevo, poseía su principal soporte de difusión en innumerables tocatas en vivo en parroquias, sindicatos y centros poblacionales.

A excepción de Pato Valdivia, Aquelarre fue un grupo de debutantes en la música profesional (las aproximaciones previas de sus integrantes al trabajo de banda habían sido más bien informales), y que mantuvo al grupo para luego volver al ejercicio de sus profesiones, muy lejanas a la creación artística. De hecho, el guitarrista Nicolás Eyzaguirre llegó a ser el ministro de Hacienda del gobierno de Ricardo Lagos.

Génesis en la UP
Todos los Aquelarre habían vivido en carne propia el proceso de la Unidad Popular como estudiantes universitarios. Sus integrantes se conocieron a instancias de un taller musical de la Universidad Católica y del Centro Alameda, dependiente de la Iglesia Católica. De todos ellos, sólo el estudiante de Sociología Pato Valdivia tenía experiencia musical de relevancia, al haber sido parte de la primera formación de Illapu, entre 1971 y 1973. Joaquín Eyzaguirre, en tanto, formó parte del grupo de rock progresivo Música de Jardín, en el que también militó el futuro musicólogo e intérprete folclórico-experimental José Pérez de Arce.

El ingreso de Valdivia se produjo cuando el grupo ya tenía un trabajo previo, y sirvió para acercar a Aquelarre a los códigos del folclor. Con la nueva formación presentaron el tema "El cautivo de Til Til", de Patricio Manns al Segundo Festival de la Solidaridad, organizado por la Iglesia Católica, y en donde obtuvieron el primer lugar. Grabaron entonces un disco homónimo con el naciente sello Alerce, en el que se incluyó una célebre versión para "Valparaíso", de Osvaldo Gitano Rodríguez, además de canciones del repertorio latinoamericano.

"La creación no puede estar ajena al hambre, a la miseria, al desempleo, a la trasculturización ni a la violencia", decía la banda en una entrevista a la revista "La Bicicleta" de mayo de 1981, en una declaración abierta del trasfondo político que movía al conjunto.

Vinculados a la Vicaría Sur de la Iglesia y a contextos universitarios como la ACU (Agrupación Cultural Universitaria), Aquelarre se convirtió en número frecuente de espacios como peñas, parroquias y centros poblacionales. Aunque sus opciones políticas eran claras, la banda muchas veces cambió la letra de las canciones para evitar la represiva censura oficial de esos años.

Hacia comienzos de los años '80, Aquelarre decidió su disolución, en virtud de las opciones profesionales de cada uno de sus integrantes, y pese a que avanzaban en la preparación de un segundo disco, con canciones inéditas. Eyzaguirre pasó un tiempo a integrar Santiago del Nuevo Extremo, mientras que Valdivia inició una historia solista y de compositor, que lo llevó en los 90 a trabajar nuevamente con Illapu. La existencia de Aquelarre, pese a su brevedad, fue fundamental para construir el Canto Nuevo y abrir espacios para la cultura reprimida tras el golpe militar, y fue un modelo para grupos posteriores, como Santiago del Nuevo Extremo.

jueves, 13 de enero de 2011

Recordando los 30 años del Canto Nuevo (2008)

30 AÑOS DE CANTO NUEVO

Entrevista a Nelson Schwenke, integrante de Schwenke y Nilo, con ocasión de los 30 años del llamado Canto Nuevo, celebrado el 11 de octubre del 2008, en el Teatro Caupolicán.


- ¿Cuál crees que es el lugar, hoy, del Canto Nuevo?
-Formar parte del espectro musical chileno, como una corriente más, sin exclusiones y con la certeza que será valorado como parte de la identidad cultural del país. En cuanto a que Chile haya cambiado, sería más cautelosos, por cuanto percibo los cambios más de forma que de fondo.

-¿Cómo ves al país, entonces?
-Rescato que hay mayor tolerancia, diversidad y eclecticismo. Pero el fetichismo, la instalación del "tener cosas", artefactos que se vuelven inútiles, nos provocan una desidia y una frustración muy grande. Hemos escuchado en nuestros conciertos la nostalgia por el tiempo en que "luchábamos por nuestros ideales"; el sentimiento de estar excluido de la tribu es algo presente a cada instante. El enemigo no está como cosa concreta (granítica decía el Fuhrer). Es ahora un sistema inmerso en nuestras formas de vida: Capitalismo exacerbado, la eterna deuda impagable, la cuota del cotidiano vivir, lo que hay que pagar para ser socialmente aceptable, etc. En eso no participamos de los que, teniendo la autoridad, no han posibilitado los cambios hacia la dirección correcta, sino que, por el contrario, han mantenido y acrecentado un sistema, relegando a las personas detrás de las cosas.



-¿Cómo pasan a escenarios grandes, como el Teatro Caupolicán, después de una historia más cercana a lugares más íntimos y acogedores, como El Café del Cerro?
- El Café del Cerro, Rincón de Azócar, Café Ulm, Casona de San Isidro, La Kamarundi, etc., no eran espacios pequeños. Eran inmensos espacios donde cabía todo el dolor de un pueblo que tuvo que rearmarse desde las cenizas. Donde se formó a toda una generación que nunca supo de política, de derechos humanos, de valores universales y que tuvo en esos espacios la posibilidad de aprender a vivir sin odio ni resentimientos. El Caupolicán es un poco más grande nada más.

-¿Cuál es para ti la diferencia sustancial entre la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo? Sin contar que una deriva de la otra.
- La diferencia sustancial es el contexto histórico. Además, entendemos el Canto Nuevo como un rótulo comercial para diferenciarlo en cuanto a su contexto histórico post-golpe. Aún está pendiente un análisis más sociológico de este "movimiento", cosa que sería muy útil.



-¿Crees que después del Canto Nuevo ha existido un movimiento que se aproxime a la fuerza y convicción artística que ustedes tuvieron?
- En algún momento pensé que el rock chileno podría establecerse como un movimiento que produjera cambios en el comportamiento cultural de los chilenos. Pero me temo que sólo fue parte de un sistema económico que lo tomó como un producto de venta más. al cual se le extrae la médula y se le vende por paté. Hay que esperar. Confío en el trabajo de los cantautores. Hay muchos y son pocos los espacios de difusión. Agrego que el Canto Nuevo tuvo una cativa responsabilidad política y que en la mayoría de los casos fue un elemento de combate contra la dictadura militar, lo que posibilitó que la fuerza y la convicción fuese inherente a los objetivos del quehacer artístico. Quienes no lo entendieron así, se perdieron en el camino.
(The Clinic)

domingo, 9 de enero de 2011

Viento del sur

Fue un trío inicial, formado por José Miguel Marambio, Óscar Larraín y Jorge Edwards, el que salió de Chile a peregrinar por el continente y el que llegó en 1978 a Brasil. Allí acuñaron el nombre de Vientos del Sur para empezar a tocar desde 1979 en Porto Alegre y Sao Paulo, donde el mismo año se les unió el flautista Carlos Peque Johnson, también chileno.

De su itinerar por el continente acumulaban instrumentos del folclor sudamericano, entre quenas, charangos, bombos y percusión brasileña. El grupo actuó en 1979 en el teatro Getulio Vargas de Sao Paulo, se asoció al conjunto local Tarancón y al año siguiente grabó su primer disco, con el sello paulista Crazy: el LP Vientos del Sur (1980), que recoge un silvestre sonido latinoamericano de instrumentos acústicos y contiene la primera versión de ''Margaritas''.

Vientos del Sur volvieron a Chile en 1981. Se incorporaron a la escena ya afianzada del Canto Nuevo. En ese contexto Vientos del Sur grabaron en Chile su segundo disco, En lo alto de la montaña (1982). Posteriormente musicalizan a distintos poetas chilenos y el nombre del grupo se transforma a Viento sur, tendiendo este susesivas formaciones.

http://www.bandavientosur.cl/