Barroco Andino

Barroco Andino se inicia a comienzos de 1974, cuando grupo de músicos jóvenes crean un conjunto que fusiona elementos musicales de la cultura clásica europea con sonoridades y ritmos típicos de América Latina. Después de una rigurosa selección de obras, el grupo arma su repertorio con música de compositores barrocos, y comienza a interpretarla con instrumentos folklóricos latinoamericanos. Así, las obras y los timbres de la zampoña, el charango, el tiple y la quena, sumados a los de la guitarra, la mandolina y el bajo acústico, configuraban lo que sería un estilo musical propio y único. Hasta 1977 el grupo registra tres discos y recibe numerosos elogios y premios otorgados por la crítica especializada. El grupo se refunda en 1985 con nuevos integrantes. Ese mismo año Barroco Andino realiza su primera gira internacional, que tiene como destino Brasil.

http://www.barrocoandino.cl/

Isabel Aldunate

Isabel Aldunate, cantante chilena, inició su carrera artística en 1977, siendo una de las voces más emblemáticas del movimiento “Canto Nuevo” nacido en los ochenta. Su impronta vocal y su repertorio, cuyo género ha sido calificado de “canción popular culta”, la impuso rápidamente como una de las figuras más representativas de este movimiento y el Sello Alerce, que la premió ya en 1983 como la mejor intérprete femenina, la editó en varios fonogramas, entre los cuales destacan “Yo te nombro, Libertad” y “Prontuario”.

http://www.isabelaldunate.cl/

Capri

Capri no es por completo un seudónimo. Ana Luisa Capri Hidalgo Campusano es el nombre completo de la cantante, y como tal actuaba desde los doce años, hija de la compositora Adriana Campusano, quien le entregó las primeras lecciones de canto y guitarra.

El movimiento del Canto Nuevo en los años '70, la experiencia internacional del entonces famoso festival de la OTI y una canción popularizada en la época con el nombre de "Oda a mi guitarra" son antecedentes principales en la historia de Capri, una cantante anticipada. Su nombre estuvo entre los primeros en trascender desde los circuitos iniciales del Canto Nuevo al reconocimiento mayor, y cuando varios otros grupos y cantantes de su generación tomaron el mismo rumbo en la década siguiente, la cantante suspendió su carrera en Chile y se estableció en el extranjero. "Oda a mi guitarra" permanece como su primer legado, incluida hasta hoy en varias compilaciones del Canto Nuevo.
(musicapopular.cl)

Raúl Acevedo

Raúl Acevedo es el nombre de uno de los muchos obreros que tuvo en los años '70 y '80 el movimiento del llamado Canto Nuevo, heredero de la Nueva Canción Chilena con las herramientas de la trova y la oposición a la dictadura. Cantautor por definición, encarna la figura del cantante con guitarra iniciado en los escenarios universitarios y ha prolongado hasta la actualidad su trabajo, entre varias grabaciones editadas a fines de los '80 y su reciente disco Deslindes (2006), donde pone a Vicente Huidobro y a Pablo Neruda a dialogar con la poesía popular. Su primer conjunto fue el Taller Alturas, agrupación de músicos de Punta Arenas a la que se unió en 1976 mientras estudiaba en la sede magallánica de la Universidad Técnica del Estado.

http://www.raulacevedo.cl/

Andrés Godoy (Andrés y Enesto)

Virtuoso guitarrista chileno, creador de la técnica para guitarra con un mano llamada Ta Tap.Actualmente está en etapa de promoción su quinto trabajo, La risa o el send, producción que incluye un DVD con cuatro temas en vivo. Entre otras muchas cosas ha desarrollado una larga trayectoria como productor musical de reconocidas y exitosas bandas de rock chileno. En primera persona Andrés dice: En porciones distintas soy molécula, individuo, músico, compositor, productor musical, gestor cultural. Todo el tiempo que ha pasado entremedio, he sido a veces hijo, estudiante, rocanrolero, amante, activista, padre, abuelo y siempre soy un aprendiz de tanta belleza, fragilidad e infinitud.

Entre los años 1979 y 1984 fue integrante de Andrés & Ernesto & Alejáica. Pese a que su sonido y versos los ubicaban cerca del naciente Canto Nuevo, Andres y Ernesto derivan hacia el rock Andrés recuerda en una entrevista: "Nos dimos cuenta de que el rock chileno había desaparecido, al igual como desaparecían muchas personas en ese tiempo. Para mí eso no era una contribución. Igual entendí, aunque no justifiqué, que los grupos hicieran covers, ya que había censura con las letras".

http://www.andresgodoy.com/Frameset.htm

Transporte Urbano

El conjunto musical Transporte Urbano nació el 6 de octubre de 1982 en la antigua Universidad Técnica del Estado (UTE), hoy Universidad de Santiago de Chile (USACH). Formado inicialmente por un grupo de estudiantes liderado por Oscar Riveros, su actual vocalista, inició su recorrido musical precisamente sobre las micros de la locomoción colectiva, de donde tomó su nombre, mezclando en su repertorio temas latinoamericanos y las primeras composiciones propias del conjunto. La labor realizada sobre este escenario tan significativo sirvió en gran medida para promover ideas y música en una época conflictiva de nuestra historia, y por otro lado, ayudó a estos jóvenes estudiantes a financiar sus respectivas carreras universitarias.
Posteriormente, y en muy corto tiempo, el conjunto contó con un amplio repertorio propio y su nombre empezó a hacerse conocido principalmente en aquellos lugares donde la música llamada "de protesta" tenía amplia cabida, esto es, peñas, poblaciones y universidades.

http://www.transporteurbano.cl/

Carlos Justiniano

Parte de la comunidad de músicos chilenos de raíz latinoamericana establecidos en Alemania, Carlos Justiniano es un cantautor y poeta activo en la ciudad de Essen, donde desde fines de los años '90 ha reanudado una trayectoria iniciada en Chile y desarrollada a lo largo de doce discos y un libro de poemas.

Carlos Justiniano nació en 1957 en el puerto de Talcahuano, al sur de Chile, e inició su carrera como integrante de orquestas de música bailable. En 1981 comenzó a cantar en peñas, actos culturales, sindicatos y otros escenarios de su natal Octava Región, y dos años después editó su primera cassette, Llamarse libre? (1983), seguida por El miedo (1986), grabada en Concepción. Ya en Santiago y con los sellos Alerce y EMI lanzó ¡Putas que soy feliz! (1987), Mira cómo pasó el tiempo (1988), Ahora sí que soy feliz (1989) y El Macha, el Mecha y el Micho (1990).

http://www.carlosjustiniano.de/

Antonio Gubbins

Cantautor de comienzos de los '80, Antonio Gubbins fue parte de los escenarios del movimiento del Canto Nuevo, trascendiendo, sin embargo, esos circuitos masivos gracias al tema "Magdalena Rapa Nui", que obtuvo varios premios en concursos televisivos.
Con una prehistoria rockera, en el grupo Los Apparition, Gubbins se retiró de la música a fines de los 80, para regresar en 1998 con un disco autoproducido, donde revisó su propia historia, en un ejercicio casi personal, que el denominó Intimo. Hoy está retirado de la actividad musical profesional.

http://www.antoniogubbins.cl

Mariela González

Cantautora; sus canciones son de corte urbano con raíz. En 1976 participa en el Festival de la Primavera. En 1977 participó en el especial de TV Magnetoscopio Musical. En 1978 Participa en el Festival de Viña del Mar en el género internacional con la canción de su autoría "Un Motivo Para Cantar". Participa en el Festival OTI con su tema "El Costurero". En 1979 Participa en el Festival OTI con su canción "Marinero en cualquier estero". Durante los años siguientes sus temas fueron difundidos en programas de radio y televisión. En 1983 Esporádicamente participa como coautora de canciones del grupo "Congreso" ("En el patio de Simón", "Canción didáctica") y en 1994 el tema "Una señal de amor". Posteriromente ha tenido una dilatada trayectoria en festivales, en Talca, en Viña, Olmue, entre otros. Su discografia incluye su disco "En Privado". Actualmente Mariela esta radicada en Francia donde continua su trayectoria artistica.

http://www.marielagonzalez.scd.cl/

Oscar Andrade

Óscar Andrade, un joven cantautor de 21 años, que lograba el reconocimiento frente a las pantallas de televisión en el programa “Chilenazo”. Andrade ya era parte del elenco del entonces Canal 9 de la Universidad de Chile y poco después aparecía como jurado y artista en su primer Festival de Viña del Mar, en 1979. Fue la plataforma desde la que Andrade llegó a los estudios de grabación para editar sus trabajos iniciales: Tiempo (1980) y Vida (1983), con canciones ajustadas a su mirada de autor urbano en medio de una contingencia de movilización política. Por esta razón, en 1985 dejó de aparecer en las pantallas. Andrade luego instalaba residencia en Alemania

http://www.oscarandrade.cl/

Juan Carlos Pérez

Junto a una larga lista de conjuntos con reminiscencias folclóricas que dieron vida en sus inicios al Canto Nuevo, unos pocos cantautores estrenaban tímidamente algunas propuestas que se salían de la línea habitual de evocación nostálgica y de recreación de temas de la Nueva Canción Chilena. Estas composiciones, asumían el presente que les tocaba vivir y rompían de algún modo con el estilo de raíces folclóricas, más propio de la generación anterior. Juan Carlos Pérez es uno de los primeros exponentes de esta nueva línea, un creador joven en esa época que se forjo en los círculos universitarios.

Juan Carlos Pérez se integra al grupo Cantierra aportando su voz y composiciones como "Las montañas perdidas" o "Al sur", pero continua su camino propio grabando como solista. Su único cassette titulado "Buena tristeza dulce alegría" contiene temas bellisimos de claras acentuaciones jazzisticas en lo musical y de profundo contenido poético.

http://www.myspace.com/juankaperez

Sol y lluvia

Sol y Lluvia es uno de los grupos más populares de la música chilena, y sus canciones son parte de la banda sonora de la resistencia a la dictadura militar. Nacidos a partir de un núcleo de hermanos, en un taller de serigrafía en la capitalina comuna de San Joaquín, la banda articuló una guitarra acústica, una batería de bombos y un bajo eléctrico para desarrollar canciones simples y bailables. Sus letras directas han hecho referencia a la paz, la represión y las desigualdades sociales, completando así la propuesta del conjunto. Si bien Sol y Lluvia se mueve al margen de los medios y la industria, goza de un arraigo popular innegable.
El origen de Sol y Lluvia reside fuera de la música. Los hermanos Labra instalaron en 1975 un taller de serigrafía en la comuna de San Joaquín, con apoyo de los planes de fomento a la industria desarrollados entonces por la Iglesia Católica. Bautizados primero como Antuauca (Sol Rebelde, en mapudungun), el dúo tomó como parte integral de su creación el componente político.

http://www.solylluvia.cl/ - http://www.antukaimawen.scd.cl/

Schwenke & Nilo

Probablemente la expresión más importante del movimiento de Canto Nuevo, desarrollado en Chile durante la década de los '80, fue el dúo Schwenke & Nilo, el dúo que hasta hoy mantienen los músicos Nelson Shwenke y Marcelo Nilo, que funciona intermitentemente, pero que continúa componiendo, presentándose en vivo y grabando discos.Cronistas de su época, fueron forjadores de canciones que se convirtieron en auténticos clásicos de los circuitos más activos de oposición al régimen de Pinochet. Inspirados en la tradición de canción social, su inquietud en torno a las relaciones humanas y su apego a la naturaleza del sur de Chile, esta sociedad de trovadores no ha detenido su trabajo y, pese a su marginalidad mediática, completa una considerable discografía y cumple con esporádicas presentaciones en vivo.

Cecilia Echeñique

Entre las intérpretes chilenas, Cecilia Echenique es una de las más versátiles en repertorio y, en consecuencia, la que mantiene mayor vigencia gracias a los procesos de búsqueda que ha hecho durante el tiempo. Su carrera, marcada por sus diez años como integrante del grupo de música infantil Mazapán, ha sabido buscar caminos de desarrollo en ámbitos casi opuestos; desde la música de inspiración religiosa, hasta un sensual registro con clásicos de Brasil. Estudios académicos.

En 1980 la cantante coemenzó su década de trabajo junto a Mazapán, conjunto con el que grabó discos y tuvo un programa transmitido por Televisión Nacional de Chile. En paralelo corrían sus intereses por la música de su propia generación, en el estilo que ha caracterizado su carrera como cantante: el Canto Nuevo. De hecho, con un espectáculo junto al trovador Eduardo Peralta, inauguró durante los años 80 el "Café del Cerro", punto clave para el desarrollo del estilo.

http://www.ceciliaechenique.com/

Eduardo Peralta

Por mucho tiempo hemos tenido a Eduardo en nuestro país.Poeta, cantautor, payador y trovador urbano, capáz de hacernos temblar el alma con sus sabias canciones o de divertirnos con sus ingeniosas letras.

Cuál es la suerte de un país, Cuál es su riqueza al tener músicos como él, Cuanto debemos agradecer el que no haya emigrado en busca de la fama.

Sea en sus composiciones, o en las brillantes traducciones del genial Brassens, escucharlo es mucho más que una simple música, es todo un himno a la vida.

Tal vez sea uno de los últimos grandes músicos populares de Chile, esos que renovaron nuestra música y que se han mantenido simples y sabios sin importarle más que la buena música que su guitarra y sus hiperkinéticos dedos nos pueda entregar.

Gracias Eduardo por entregarnos tu don !

http://www.eperalta.scd.cl/

Tita Parra

Es autora, vocalista, guitarrista, trovadora y creadora de canciones, música instrumental de cámara y sinfónica. Es exponente del Jazz Pop Chileno y Latino. Sú música fluye desde lo étnico, combinando ritmos, melodías, armonías de Jazz Blues, Bossa, Funk y Rock-Pop.

En esta fusión de estilos se aprecian profundas y auténticas raíces chilenas y latinoamericanas, en composiciones libres y experimentales.

Posee un sonido y estilo de estética musical fina y cuidada, que combina lo acústico y lo electrónico. Ha creado obras jugando electro-acústicas con voces,rítmos populares e instrumentos de variados colores ytimbres de la música del mundo

http://www.titaparra.scd.cl/ - http://www.titaparra.com/

Napalé

Nacido en 1982, este conjunto ha desarrollado un trabajo de investigación y difusión de la música folclórica latinoamericana, incorporando a ella recursos formales e instrumentos provenientes de otros universos culturales. Dando lugar a creaciones musicales que conjugan lo latinoamericano con la tradición clásica europea. En el trabajo de esta agrupación coexisten patrones rítmicos, melódicos y armónicos provenientes tanto de la música vernácula como de aquella de origen clásico o docto, así como instrumentos del período precolombino y colonial de Latinoamérica - zampoña, quena, cuatro venezolano, tiple colombiano, guitarrón mexicano, cavaquinho - al lado de aquellos propios de la tradición erudita europea; flauta dulce, flauta traversa, violoncello, clarinete, glockenspiel, guitarra y marimba.

Entre las numerosas obras de Napalé, destacan la suite instrumental " Momentos musicales infantiles ", la obra poético-musical " Se unen la tierra y el hombre ", basada en textos del Canto General y la pieza musical " Divertimento Macabro o Elegía a la Fiesta de la Tirana ", ambientada en la fiesta pagano-religiosa del norte de Chile. En la actualidad se han sumado al repertorio, recreaciones de obras de connotados autores latinoamericanos, como Piazzola, Chabuca Granda y Otilio Galíndez.

http://napale.blogspot.com/ - http://www.latinoamericano.cl/napale.htm

Payo Grondona

Gonzalo Grondona, el Payo, es oriundo de Playa Ancha (Valparaíso), donde nace en 1945. El Payo es el representante más destacado del folklore urbano en la Nueva Canción Chilena y que alcanza amplia popularidad entre los seguidores del Canto Nuevo cuando regresa del exilio en 1983. Tiene un fructífero retorno al grabar rápidamente en el Sello Alerce y al ser parte de la escena musical de la oposición, participando en recintos como el Café del Cerro, la Casona de San Isidro y otros.

En 1984 aparece su cassette “Canto de nuevo” donde vuelve a grabar sus canciones más célebres y varias composiciones nuevas y también escribe cuatro canciones para la película “Nemesio” de Cristián Lorca, pero su trabajo más logrado en el retorno es de 1987 y se llama “Cultura de vida”, donde aparecen sus temas más conocidos de su segunda época, “Cuando era guailón”, “La circunvalación Américo Vespucio” y “Llévate la llave”, magistral y absurda composición romántica-recitativa, irónicamente tributaria del arte de Quelentaro y Tito Fernández. Además, en este cassette comienza su exploración en la musicalización de poetas chilen@s con sus “cancionemas”, que incluyen textos de Teresa Calderón, Mauricio Redolés, Eric Polhammer y otros.

http://www.latinoamericano.cl/payo_grondona.htm

Congreso

Aunque el trabajo de Congreso raras veces ha encontrado el eco masivo, su perseverancia y la solidez de su sonido le han permitido sobrevivir durante más de tres décadas, enfrentando la falta de espacios tras la llegada de los militares, la permanente deserción de integrantes y la escasa difusión para su compleja fórmula musical.

Con una serie de recesos en su historia, Congreso ha escrito su nombre en la historia de la música popular chilena, con una fundamental fusión que, pese a todo, se mantiene vigente y saludable, gozando de un enorme respeto en la comunidad musical. Por su formación han pasado varios de los más destacados instrumentistas del país.

Las raíces de Congreso están en 1964, año en el que comenzaron a trabajar sobre el núcleo de los tres hermanos González, de Quilpué: Patricio, Sergio y Fernando; junto al bajista Fernando Hurtado. Ellos formaron un grupo de rock escolar que se llamó Los Stereos; luego Los Shadows y, finalmente, Los Masters. Durante ese período se dedicaron a hacer covers instrumentales para canciones de rock en inglés. En forma paralela a Los Jaivas, comenzaron hacia 1969 a experimentar con instrumentos autóctonos de origen étnico. Con la incorporación de Francisco Sazo, proveniente de la banda beat Los Sicodélicos, el nuevo conjunto completó su formación. Desde entonces se llaman Congreso.

http://www.congreso.scd.cl/